НОВИНКИ · ВИДЕО-МОДЕЛИ · AI MUSIC

Kling 4.0: 30 секунд, 15 референсов и ключевые кадры для клипа

Kuaishou открыла ранний доступ к Kling 4.0 — новой версии видеомодели, которая заметно расширяет длину ролика и число материалов, которыми можно управлять результатом. Для автора музыкального клипа главное тут не «ещё красивее», а «можно собрать больше сцены за один заход». Разбираем, что именно заявлено, как это использовать и где подводные камни.

Что подтверждено официально

Мы опираемся на официальную страницу Kling 4.0, которую проверили 7 ноября 2026 года. Ранний доступ к новому режиму создания начал открываться 28 сентября; полный запуск страница называет октябрём 2026 года и сама предупреждает, что набор функций на старте может отличаться у разных пользователей. Цены и тарифы на странице не указаны, поэтому мы их не обсуждаем.

Что заявляет разработчик:

• генерация роликов длиной от 3 до 30 секунд, выход в 4K и формат 21:9;
• до 15 референсов за одну генерацию: до 10 изображений и до 5 видео (суммарно до 30 секунд), до 7 персонажей или предметов;
• голосовые референсы, которые задают «голос» героя;
• до 10 ключевых кадров на шкале времени;
• редактирование: до 5 видео на входе, замена и удаление элементов, смена фона, цвета, материалов и ракурса;
• двухканальный стереозвук, более точная синхронизация губ и более «пространственные» фоновые звуки;
• текст в кадре на нескольких языках и промпты до 8000 токенов;
• 10-бит HDR для 1080p и 4K помечен как «скоро» — то есть пока недоступен.

Почему это важно для клипа

Куплет или припев — это 20–40 секунд. Раньше такую сцену приходилось склеивать из нескольких коротких фрагментов, и герой в них «плыл». Тридцатисекундный ролик за один проход позволяет держать единый план целиком: вход героя, пересечение комнаты, поворот к камере на последнем слове строки. Чем меньше швов — тем меньше работы на монтаже и тем меньше шансов, что лицо в соседних фрагментах окажется разным.

Вторая важная вещь — ключевые кадры. Если вы заранее знаете, что в 12-й секунде герой должен оказаться у окна, а в 25-й — на крыше, вы расставляете эти точки на шкале и модель достраивает путь между ними. Это ближе к работе режиссёра с раскадровкой, чем к лотерее «напишем промпт и посмотрим».

Третья — референсы. Для песни с одним героем удобно загрузить несколько ракурсов его внешности, один референс места и один — движения камеры. Идея знакома по нашей статье про одного героя в серии кадров: чем точнее вы фиксируете внешность заранее, тем меньше правок потом.

Как подготовить материалы: пошаговый план

1. Разметьте трек. Выпишите тайм-коды: где начинается куплет, где припев, где пауза. Не заказывайте сразу всю песню — берите один смысловой блок до 30 секунд.
2. Соберите набор референсов. Три-четыре изображения героя (анфас, профиль, в полный рост), один кадр места, при необходимости короткое видео с движением. Не набивайте лимит ради лимита: десять разных по стилю картинок дадут кашу.
3. Расставьте ключевые кадры. Для 30 секунд хватит трёх-пяти точек. Подпишите каждую одной фразой: что в кадре и где камера.
4. Напишите промпт. Сначала общая задача, затем атмосфера, затем камера. Ограничения — отдельной строкой.
5. Проверьте черновик. Смотрите три вещи: лицо героя в начале и в конце, ритм движения относительно музыки, лишние предметы в кадре.

Готовые промпты для вашего задания

Ниже наши учебные заготовки. Мы не запускали их в Kling 4.0, поэтому не обещаем конкретный результат — берите их как структуру и подставляйте свои детали.

Сцена на 20 секунд для припева. Героиня из референсов идёт по ночному мосту к камере, на последних секундах останавливается и поднимает взгляд. Город в синих и голубых огнях, лёгкий туман. Камера плавно отъезжает назад вровень с героиней. Одежда и причёска как на референсах, без новых персонажей в кадре.

Ключевые кадры: 0 с — крупный план рук на струнах гитары; 10 с — средний план, музыкант сидит на подоконнике; 20 с — общий план комнаты, за окном рассвет; 28 с — крупный план лица, взгляд в сторону окна. Один и тот же музыкант и одна и та же комната, тёплый свет, камера почти не двигается.

Сохрани внешность героя и костюм как на референсах. Не добавляй текст, логотипы и посторонних людей. Движение спокойное, без резких склеек, без смены времени суток.

Как использовать редактирование

Режим правки видео полезен, когда сцена почти удалась. Допустим, ролик хорош, но фон слишком светлый для ночной песни, а на столе лежит лишний предмет. Вместо новой генерации вы загружаете готовый фрагмент и просите заменить фон и убрать предмет. Разработчик заявляет такие операции, но стабильность результата зависит от материала, и это стоит проверять на коротком отрезке, прежде чем применять ко всему клипу.

Ограничения и осторожность

• Доступность. На старте функции открывались поэтапно. Если вы не видите нужный режим, это ещё не ошибка в ваших материалах.
• Лимиты на каждый тип входа. Общий предел в 15 референсов не означает, что можно загрузить 15 видео: у изображений, видео и персонажей свои границы.
• HDR. Заявлен как будущая функция, на текущий момент рассчитывать на него нельзя.
• Права и лица. Загружайте только свои материалы или те, на которые есть права. Не используйте фотографии реальных людей без их согласия.
• Это облачный сервис. В официальном материале нет сведений об открытых весах, запускать модель у себя нельзя.
• Подключение к AI Music. Мы его не подтверждаем: статья про модель, а не про функцию нашего сервиса.

С чем сравнить подход

Если вам нужно в первую очередь перенести движение с готового видео на своего героя, посмотрите материал про Kling Motion Control. Если вы ещё планируете сюжет, начните с раскадровки клипа, а общий порядок работы над роликом под песню описан в статье про клип из песни с помощью ИИ.

Частые вопросы